Perseus delivers Andromeda - Veronese

La composition de la peinture est fondée sur le contraste entre la partie gauche, où le combat de Persée contre le monstre marin se détache sur le fond céleste et marin, et la partie droite, où le spectacle d’Andromède nue attachée au rocher se détache cette fois de façon inversée, en clair sur un fond sombre. L’espace exigu du rocher constitue l’espace restreint de la scène, qui s’oppose à la profondeur perspective qu’ouvrent le ciel nuageux et le port de mer dans le lointain, constituant l’espace vague. La mise en scène du corps exposé de la jeune fille entre dans la nouvelle logique visuelle et scénique de la peinture : Andromède fait tableau et constitue la scène, tandis que l’affrontement agonistique de Persée et du dragon, que le combat chevaleresque du héros et du monstre, qui obéit à une logique médiévale de la performance, est relégué dans l’espace vague. Il n’empêche que le regard du spectateur se partage : que devons-nous regarder en priorité ? Andromède elle-même ne nous suggère-t-elle pas